《男人四十》看完了，林耀国（张学友饰）的压抑憋屈未曾记得。倒是刚出道的林嘉欣（饰胡彩兰），百转千徊，万种风情。之后看了《女人四十》，便免不得将两位女主角胡彩兰和阿娥（萧芳芳饰）来比一比。戏外一个初出茅庐，一个功成名就；戏内一个年华豆蔻，一个糟糠半老。各自的角色和现实倒是对应得恰到好处。


 　两部电影，都是出于许鞍华之手。以女人之手摄女人之事，自是再适合不过。她年轻时的照片，很清秀，眼睛很大，很亮，有点像台湾女作家朱天文。可是后来很男性化。齐耳短发，皮肤粗糙而眼神凌厉。胡彩兰和阿娥，像极了许鞍华人生两段的不同写照。或许应该说，像极了所有女人人生两段的不同写照。

 　电影的名字给人误导之嫌。《男人四十》和《女人四十》，活生生给人套上便成了探讨中年人心理危机的系列片。虽说，两部电影都是由中年生活入手，但却是见微知著、以小见大的手法。相比之下，更喜欢英文名字。July Rhapsody （男人四十），七月狂想曲，一看见就仿佛闻到了三伏天那种灼热与骚动。SUMMER SNOW（女人四十），夏之雪，有些清冷，有些幽怨，不由得想起窦娥和六月飞雪。
 　二十岁的女人自然是有资格狂想的。胡彩兰天生一股魅气，像极了《聊斋》中的艳鬼，作文时也带着点邪气。一篇“重阳偶拾”，林嘉欣温言软语吐出，便勾了林耀国这个穷书生的魂。

 　“什么是重阳?
　　登高、鲜花、香烛、坟墓...
　　重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰，
　　哎唷...谁人扰我清梦...
　　
　　什么是偶拾？
　　片段、印象、见闻、随想...
　　偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏，
　　早已僵硬在辞海的乱葬岗里，
　　今天趁着重阳佳节竟然...
　　哎唷...不得了...僵尸复活了...”

 　只有未经人事的小姑娘，才敢用如此笔法对待生死这样沉重的话题。换了阿娥，便是婆婆去世时后的偷偷哭泣，一句“婆婆，我好想你啊”，诉尽了家庭主妇的无奈与痛楚。



 　若再过二十年，换了胡彩兰到四十岁，会否成为阿娥那样柴米油盐的黄脸婆？或许林耀国的妻子文靖（梅艳芳）便是最好的答案。年轻时她像极了胡彩兰，同是爱上自己的老师，早恋早婚早产，何种出格事干不出？末了人到中年，刚有心思背背《前赤壁赋》怀古怀春，却被一锅煮沸了的粥吓闪了腰。

  不得不这样么?嫁作商人妇，虽独守空闺，却穿红戴绿。嫁作鄙人妇，虽家庭和睦，却韶华早逝。胡彩兰最终在刀锋上停住了脚步，她的选择是宝马香车，异国旅行。新时代的女子，崇尚的是“唯物主义”。爱情？靠边站罢。

  许鞍华从没叫人失望过，从《客途秋恨》到《姨妈的后现代生活》，她镜下拍尽了形形色色的女子，胡彩兰却是个异数，年轻时不讲责任，成熟了不要爱情。

  这未曾不是种轻松但残酷的活法呢？毕竟私下里，男人们谈论的倒是胡彩兰多。你看，萧芳芳收获了柏林电影节最佳女主角，现在却躺在病床上呢！

林耀国的受害者心理几乎一直存在于他的内心深处，妻子当年怀了老师的孩子，老师却浑然不知，妻子怨恨了二十年，在这种怨恨之下，妻子和林耀国“客客气气做了二十几年夫妻”，可是林耀国是当年中文系“才子”，细腻敏感的他又怎么会对妻子心中对另一个人的由爱而生的恨视而不见，所以在压抑中选择孤独地高傲以至于近乎迂腐与自虐，老同学聚会上，他坚持自己付帐，断不要别人请客。对比自己“混得差”的老同学阿锐却是有另一种微妙的优越感，这其实也是一种受害者心理的表现，心理失衡之后将对妻子幽幽的不满，对社会不公的不满，对残酷现实的不满纠缠成一种压抑装进自己内心的黑匣子，等到他的妻子得知当年抛弃她的老师将不久于人世，所有的爱恨痴缠烟消云散想过去照顾他时。男主人公心中的黑匣子打开了，胡采蓝越发明目张胆地挑逗，很大地满足了林耀国的自尊心。她的青春就是一切，大胆放肆的笑声，直接的言语，适当的知道进和退，简直完美。但是，这些统统都是林耀国的借口和理由。他需要证明和放纵自己，胡采蓝只是正好契合了这个时机。 等到林耀国在听从了胡彩蓝歇斯底里的“老师，你已经伤害我了”、“你要尊重别人的自由”之后，也变得随性了起来。他也没有阻止妻子陈文静去医院照顾盛老师。因为他的受害者心理已经在自己的精神越轨的行为中得到了慰藉。

PS：杂糅了其它人的几句影评进去

我到四十，应该也是一个黄脸婆了
青春容貌谁也留不住，其实又何必挽留，岁月给我们的也有很多

看了这篇，我也想看看《男人四十》

我倒是觉得<女人四十>好看多了 　生活的艰辛  年华流逝的无奈表现得淋漓尽致 　非常生活化的一部电影 　反映了最真实的生活 　影片最后那首粤剧"休嗟叹,莫泪流,人生如朝露" 　是整个影片的一个总结 　也是人生的一个浓缩  如朝露

我倒没说哪部电影好看，各有特色吧
这是帮别人写的影评作业 凑合下，感觉写得很烂